Quelles sont les meilleures musiques synthétiseur des années 70

Les années 70 sont considérées comme l’âge d’or de la musique synthétiseur. Les synthétiseurs ont pris d’assaut le monde de la musique avec leur capacité à produire des sons uniques et avant-gardistes. De nombreux artistes ont exploré cette nouvelle technologie. Certains ont créé les meilleurs morceaux de musique synthétiseur de tous les temps. Aujourd’hui, nous allons explorer les meilleures musiques synthétiseur des années 70.

« Autobahn » de Kraftwerk « Autobahn »

« Autobahn » de Kraftwerk « Autobahn » est considéré comme l’une des chansons les plus emblématiques de Kraftwerk. Sorti en 1974, le morceau est une exploration sonore de l’autoroute allemande. Le morceau a été produit à l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes. Permettant à Kraftwerk de créer une ambiance unique qui était en avance sur son temps. « Autobahn » est devenu un succès international établissant Kraftwerk comme l’un des pionniers de la musique électronique.

Kraftwerk – Autobahn (Single version 1974)

« Oxygène » de Jean-Michel Jarre

« Oxygène » de Jean-Michel Jarre Sorti en 1976, « Oxygène » est le deuxième album de Jean-Michel Jarre. L’album a été enregistré entièrement à l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes. une première pour l’époque. C’est l’un des premiers albums de musique électronique à être enregistré sans l’utilisation d’instruments traditionnels. L’album est devenu un énorme succès international et a aidé à populariser la musique électronique. Cela a grandement contribué au boom des synthétiseur dans les années 80.

Jarre est sans aucun doute l’un des artistes électroniques les plus célèbres de tous les temps, avec des ventes d’albums dépassant les 80 millions d’exemplaires dans le monde entier. Ses performances de concerts spectaculaires, comme le concert de Houston en 1986 attirent une audience de plus de 1,5 million de personnes. Un véritable changement dans l’influence et l’impact de la musique à l’époque. Une nouvelle norme pour les spectacles de musique électronique s’établit.

Jean-Michel Jarre – Oxygene, Pt. 4 avec plus de 8 millions de vues.

« Close to the Edge » de Yes « Close to the Edge »

« Close to the Edge » de Yes « Close to the Edge » est le cinquième album de Yes, sorti en 1972. L’album est considéré comme un chef-d’œuvre de la musique progressive, avec des chansons qui durent plus de dix minutes et des passages de synthétiseur complexes. Le synthétiseur a été utilisé pour créer des textures sonores uniques qui ont aidé à établir Yes comme l’un des groupes les plus innovants de l’époque.

Yes – Close To The Edge avec 3,4 millions d’écoute sur Youtube

« Phaedra » de Tangerine Dream

« Phaedra » de Tangerine Dream Sorti en 1974, « Phaedra » est le cinquième album de Tangerine Dream. L’album a été enregistré entièrement à l’aide de synthétiseurs et est considéré comme l’un des meilleurs albums de musique électronique de tous les temps. Les morceaux sur l’album sont caractérisés par des nappes de synthétiseur éthérées et des rythmes hypnotiques.

très innovant pour l’époque, Tangerine Dream va chercher le millions de vues !

« Trans-Europe Express » de Kraftwerk « Trans-Europe Express »

« Trans-Europe Express » de Kraftwerk « Trans-Europe Express » est le sixième album de Kraftwerk, sorti en 1977. L’album a été produit entièrement à l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes, ce qui a permis à Kraftwerk de créer des rythmes uniques qui ont été largement imités par la suite. « Trans-Europe Express » est considéré comme l’un des meilleurs albums de musique électronique de tous les temps.

Kraftwerk – Trans Europa Express (original) s’écoute plusieurs millions de fois dans les quatre coins du monde.

D’autres artistes emblématiques de la musique synthétiseur des années 70

Une autre figure clé de la musique synthétiseur dans les années 70 est Wendy Carlos. Carlos est surtout connue pour sa musique pour le film « Orange mécanique » de Stanley Kubrick, mais elle a également sorti plusieurs albums solo très acclamés. Son utilisation innovante du synthétiseur Moog pour créer des sons et des textures uniques a ouvert la voie à de nombreux artistes électroniques à venir.

Un autre artiste qui a contribué de manière significative au genre est Klaus Schulze. Schulze a commencé sa carrière musicale en tant que batteur de jazz, mais il a rapidement adopté le synthétiseur comme son principal instrument. Ses compositions atmosphériques et épiques ont influencé des artistes tels que Tangerine Dream et Vangelis, et continuent d’être appréciées par les fans de musique électronique aujourd’hui.

Enfin, nous ne pouvons pas oublier Giorgio Moroder, l’homme derrière certains des plus grands succès de la musique disco des années 70. Moroder est également un pionnier de la musique électronique, ayant travaillé sur des bandes sonores de films tels que « Midnight Express » et « American Gigolo » qui ont incorporé des éléments de synthétiseur dans leur musique.

Trouvez également les meilleures musiques synthétiseur des années 80.

L’impact du synthétiseur sur la musique des années 70

Le synthétiseur a eu un impact profond sur la musique depuis son introduction dans les années 60. Avant cela, la plupart de la musique était créée à l’aide d’instruments acoustiques tels que le piano, la guitare, la batterie et les instruments à cordes. Le synthétiseur a ouvert un tout nouveau monde de possibilités sonores pour les musiciens, permettant des sons électroniques complexes et des textures sonores uniques qui étaient auparavant impossibles à créer.

L’introduction du synthétiseur a également eu un impact sur la façon dont la musique est enregistrée et produite. Avant cela, l’enregistrement et la production de musique étaient largement analogiques, avec des bandes magnétiques utilisées pour enregistrer le son. Avec l’introduction du synthétiseur, les musiciens pouvaient désormais enregistrer leur musique directement sur des supports numériques. Cela a révolutionné la façon dont la musique était produite.

L’influence du synthétiseur sur les musiciens et le public

Le synthétiseur a également eu un impact sur la façon dont la musique est jouée en direct. Avant cela, les musiciens devaient jouer en direct avec des instruments acoustiques. Avec l’introduction du synthétiseur, les musiciens pouvaient désormais jouer avec des sons électroniques préenregistrés en direct. Cela permet aux musiciens de créer des performances plus complexes et plus impressionnantes. Notamment avec des sons modifiés et manipulés en temps réel.

Enfin, le synthétiseur a également eu un impact sur la façon dont la musique est perçue par le public. Avant cela, la musique était largement considérée comme une forme d’art acoustique. Avec l’introduction du synthétiseur a ouvert la porte à une toute nouvelle forme d’art sonore électronique. Cela a permis aux musiciens de créer des sons et des textures sonores auparavant impossibles à réaliser. Ce faisant, une nouvelle porte s’est ouverte à de nouvelles formes d’expression musicale.

Dans l’ensemble, le synthétiseur a eu un impact profond sur la musique. De son enregistrement et sa production, à la façon dont elle est jouée en direct et perçue par le public. C’est un instrument qui permet encore aux musiciens d’explorer de nouveaux horizons sonores. On le voit bien, des œuvres d’art musicales incroyablement innovantes et intéressantes voient le jour.

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